Elvis bästa filmroll och de bästa låtarna

I dag 8 januari 2015 skulle Elvis Presley ha fyllt 80 år. Han gjorde sin bästa roll i filmen ”King Creole”. Filmen var undantaget som bekräftade regeln att alla filmer Elvis Presley spelade i var dåliga filmer regisserade av okända filmregissörer.

Han som regisserade ”King Creole” hade tidigare i sin karriär regisserat ”Casablanca”.  Elvis Presley och Ingrid Bergman hade därmed något gemensamt. De har båda spelat huvudrollerna i en film regisserad av Michael Curtiz. Ingrid Bergman i ”Casablanca” och Elvis Presley i ”King Creole”.

Michael Curtiz regisserade också filmerna ”Robin Hood” och ”Slaghöken” med Errol Flynn där musiken var skriven för filmen av den österrikiske tonsättaren Erich Wolfgang Korngold. Musiken är den gemensamma faktorn. Filmen ”Casablanca” kan man inte ens föreställa sig utan låten ”As time goes by”.

Elvis Presley sjunger låten tillsammans med bluesjazzsångerskan Kitty White. De är inte i bild samtidigt men sjunger i duett.  Jean ”Kitty” Bilbrew var en jazzsångerska som under många år sjöng på nattklubbar. Hon var känd för sina sofistikerade sånger med livserfarna texter. Hon hade dock inte skrivit ”Crawfish”, den var skriven av Fred Wise och Ben Wiseman.

Filmen spelades in i New Orleans.  Elvis militärtjänstgöring sköts upp 60 dagar så att filmen kunde bli klar.

Så här lät Elvis Presley när han sjöng ”Crawfish” i filmen ”King Creole”. Inledningen är en introduktion av filmen King Creole. Efter 1,43 börjar låten och Elvis Presley börjar sjunga.

”Crowfish” är en suggestiv låt med Elvis Presley. Den höll på att komma med på min lista.

Min lista över Elvis 10 bästa låtar:

1. Suspicious Mind

Elvis Presley – Suspicious Minds

2. Jailhouse Rock

Elvis Presley – Jailhouse Rock

3. Return to sender

Elvis Presley – Return to Sender

4. Don´t Be Cruel

Elvis Presley – Don’t Be Cruel

5. Stuck on You

Elvis Presley – Stuck on You

6. Good Luck Charm

Elvis Presley – Good Luck Charm

7. I Washed My Hands in Muddy Waters

Elvis Presley – I Washed My Hands in Muddy Water

8. Mystery Train

Elvis Presley – Mystery Train

9. Little Sister

Elvis Presley – Little Sister

10. I´m Gonna Walk Dem Golden Stairs

Elvis Presley – I’m Gonna Walk Dem Golden Stairs

 

Den svenska låten fick tyvärr inte plats på listan. ”O store Gud” är världens mest spridda svenska folkmusik (den engelska texten är en översättning från en rysk version som missionären Stuart K. Hine fann i Ukraina 1927).

Elvis Presley – How Great Thou Art

 

 

 

 

 

Abba i Ångermanland

Abba är den största musikgrupp som spelat i Ångermanland. Jag såg den konserten.

Abba har väl aldrig spelat i Ångermanland? Jo, det har dom. 1973 spelade Abba på dansstället Strömsborg i Nora i Kramfors kommun.

Jag och några kompisar hade en liten fest i en sommarstuga som en av killarna hade fått låna av sin farsa. Stugan låg i Svartnora. På den tiden gick en färja. Vi åkte taxi från färjeläget på andra sidan. Det var inte så långt att åka till Strömsborg i Nora.

Strömsborg var ett enormt populärt dansställe under tidigt 70-tal. Publiken kom från Kramfors, Härnösand, Örnsköldsvik till Strömsborg. Ägaren, han hette Grundström, var mycket skicklig på att engagera akter innan de blivit för heta och dyra. Här hade han engagerat gruppen som kom trea i den svenska melodifestivalen. Gruppen hade inget namn. Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog och Annifrid Lyngstad.

Bandet spelade på en utomhusscen som fanns i mitten av dansstället. Scenen gränsade till den moderna avdelningen. Utomhusscenen användes ganska sällan. Det var för kallt att spela utomhus på vintern och vintern var Strömsborgs stora period.

1973 hade Malta vunnit Melodifestivalen med låten ”Sommar´n som aldrig säger nej”. Malta var gitarristen och sångaren Göran Fristorp och musikmannen Claes ”Clabbe” af Geijerstam. Texten innehöll raderna ”dina bröst är som svalor som häckar”. Det var poeten och ledamoten i Svenska Akademien Lars Forsell som hade skrivit texten. Han hade skrivit texter till musik av stora kompositörer som Leo Ferré och Mikis Theodorakis och den här låten låg också åt det musikaliskt finkulturella hållet. Han var den förste riktige författaren att skriva text till en låt i melodifestivalen. Jonas Gardell och Björn Ranelid är två efterföljare.

Ann-Kristin Hedmark kom tvåa med låten ”I våran värld”. En fin jazz- och vissångare. Hon har förmodligen inte många gånger sagt att hon en gång slog Abba. Det låter så påhittat. Men det är sant.

Annifrid Lyngstad var den enda av de fyra i gruppen ”Agnetha, Annifrid, Björn och Benny” som tidigare varit med i Melodifestivalen. Hon hade varit med 1969 (hon kom fyra).

”Ring-ring” blev den mest framgångsrika låten av alla det årets melodifestivallåtar trots att den bara kom trea. Den kom också in på listor i fler länder än Sverige. En jättebra poplåt.

Agnetha, Annifrid, Björn och Benny hade med sig tre musiker på den lilla scenen. Ola Brunkert (1946-2008) spelade trummor. Han spelade trummor på Abbas alla skivor och turnéer.

Rutger Gunnarsson spelade bas. Han hade spelat med Björn Ulvaeus redan i gruppen Hootenanny Singers. Björn Ulvaeus var frontman i den gruppen. Rutger Gunnarsson spelade bas på Abbas alla skivor och turnéer. Lasse Wellander spelade gitarr. Han skulle senare spela gitarr på alla skivorna och turnéerna med Abba.

Det lät mycket bra. Fart och tryck. Fullständig självklar precision. Det fanns inte en sekund under konserten av känna-sig-för. Första LP:n hade kommit redan i mars 1973, några månader före den här konserten. Det var den engelska versionen av låten som de spelade. De spelade bara den svenska versionen offentligt en enda gång och det var på melodifestivalen. SVT raderade bort inspelningen av tävlingen. Det här var före videobandspelarnas tid. Det finns ingen privatperson som har något band heller.

Abba – Ring Ring – English Version

Den näst bästa låten på konserten efter ”Ring-ring” var ”People need love”. Den hade kommit ut på singel i juni 1972.

Abba – People Need Love

De spelade också ”He is your brother”. Den hade kommit ut på singel i november 1972.

Abba – He Is Your Brother

De spelade en låt med titeln ”Rock and Roll Band”. Abba valdes in i Rock n´roll Hall of Fame 2010. De som tycker att Abba inte var något rockband bör nog tänka på att en av deras första låtar hade den profetiska titeln ”Rock and Roll Band”. Den var skriven av Benny Andersson och Björn Ulveaus. Abba spelade aldrig in en coverlåt. Den enda låt som Abba spelade in som inte är helt eller delvis komponerad av Benny Andersson är låten ”Illusion” på första LP:n Ring Ring. Den är skriven av Agnetha Fältskog och Björn Ulveaus.

De låtarna finns bara på Abbas första LP, skivan Ring Ring. De finns inte på någon samlingsskiva och inte på Spotify heller.

Efter konserten stod jag bredvid turnébilen. En Chevrolet van. Agnetha Fältskog satt på passagerarsätet med nedvevad ruta och skrev autografer. Jag ville gärna ha en autograf av henne men hade inte penna och papper och lyckades inte komma på hur jag skulle lösa den frågan. Dessutom tyckte jag nog att det var ganska fjantigt med autografer.

Och så var dom borta. Men minnet finns kvar. Minnet av Abbas konsert i Kramfors kommun för 40 år sedan. Strömsborg brann ner på 80-talet och det finns inga rester kvar av dansstället.

Agnetha Fältskog har inte gett många autografer de senaste 30 åren och jag har ångrat i många år att jag inte tog en autograf av musikens Greta Garbo när jag hade chansen.

Jag är inte säker på datum för konserten. Men vi var ganska många som var där. Jag tror att det var midsommardagen 24 juni 1972.

 

Den vackraste visan om ögon känsliga för grönt

Avslutande låten på jazztrion Trinitys nya album ”Three” är låten ”Ögon känsliga för grönt”. Andreas Hellkvist på Hammond B3, Karl Olandersson på trumpet och Ali Djeridi på trummor spelar så vackert och framför allt påminner deras instrumentala version om hur oerhört fin denna låt är.

Dessutom påminner låten om hur oerhört bra Barbro Hörberg var. Trots att texten inte finns med i det här instrumentala framförandet.

Den svenska vissångerskan Barbro Hörberg gjorde albumet ”Med ögon känsliga för grönt” 1973. Musiken är skriven av Nils Hansén. Texten skrevs av Barbro Hörberg.

Barbro Hörberg bodde några år i Paris på 1960-talet, där hon till en början översatte franska sånger till svenska. Hon började ganska snart skriva egna texter. 1969 kom hennes första album, ”Musik rätt och snett”.

1973 kom hennes tredje album, som också skulle bli hennes allra mest kända. ”Med ögon känsliga för grönt”.

Barbro Hörberg skrev sånger till många kända svenska artister. Bland annat Annifrid Lyngstad hade låtar av Barbro Hörberg på sitt första soloalbum.

Barnskivan ”Sagor” från 1976 blev den sista skivan av Barbro Hörberg. Hon avled i bröstcancer samma år. Hon blev 44 år.

Barbro Hörberg var en stor vissångerska och en lika stor visdiktare. ”Med ögon känsliga för grönt” har också spelats in av Monica Zetterlund och Nannie Porres.

”Vi vek en duva…av papper…i vinden seglade den långt…och den landade på en staty som.. fick ändra alla orden i sin sång. Det regnade…men bilderna blev bra…det var ett egendomligt ljus den dan…vi fyllde våra ögon…med ljuset och tankarna på allt det nya…i parken…på våren…med ögon känsliga för grönt”

Barbro Hörberg – Med Ögon Känsliga För Grönt

Barbro Hörbergs inspelning är en länk till Spotify.

Trinitys nya instrumentala version. En mp3-fil.

Trinity Med ögon känsliga för grönt

 

Alice Babs var största svenska rösten någonsin

Alice Babs är död. Hon var den största sångare som funnits i Sverige. Kanske får Sverige aldrig någon sångare som överträffar Alice Babs.

Lasse Zachrisson på Vax Records i Vaxholm har gett ut flera album med gamla inspelningar som Alice Babs. Den allra mest märkvärdiga är ett album med de allra äldsta radioinspelningar hon gjorde med Nisse Linds Hot Trio. Hon var då 15 år. Lyssna på henne när hon sjunger ”Sweet Sue” och notera trumpeten på slutet. Vem var det som spelade så bra på den tiden? Det var Alice Babs som imiterade instrumentet med rösten. När hon många år senare härmade instrument när hon sjöng framför Duke Ellingtons orkester häpnade dessa musiker.

Alice Babs – Sweet Sue

Den som tror att Alice Babs bara var en jazzsångerska har missat mycket. Alice Babs hade en unik röst och ett musikaliskt öra som var helt exceptionellt. När hon sjöng i Duke Ellingtons Sacred consert i New York öste kritikerna lovord över hennes röst. Swe-Danes, trion med violinisten Svend Asmussen och gitarristen Ulrik Neuman, gjorde enorm succé i USA.

I studio 2 och 3 i Sveriges Radio den 27 och 28 januari 1971 gjorde Alice Babs ett antal inspelningar som hör till de allra mest imponerande denna fantastiska svenska sångerska gjorde under hela sin karriär

Tillsammans med några av Sveriges då främsta kammarmusiker spelade hon in skivan ”Elisabethan Love Songs”. Musik skriven av engelska musiker under den elisabethanska tiden. 14 visor skrivna mellan 1578 och 1630. Kulturen blomstrade i England under den här tiden. Det mest framgångsrike var lutspelaren John Dowland.  Hans visor för luta publicerades i åtta länder i början av 1600-talet. Thomas Morley var organist i St Pauls Cathedral och skrev även musik till några av William Shakespeares dramer. Robert Jones och John Attey är två personer som vi inte vet nästan någonting om. Den senare publicerade en bok om lutsånger. Philip Rosseter, Thomas Campion och Thomas Ford är tre andra namn som vi vet lite lite mer om.

Alice Babs gick in i studion med ”Musica Holmiae”, elva kammarmusiker. Rolf la Fleur spelade luta och Åke Levén spelade cembalo, orgel och handtrumma. Han dirigerade också. Frank Hedman producerade inspelningen. Så här skriver han i baksidestexten:

”Sångerna fordrar en interpret som är klassiskt skolad, har rytmsinne och dessutom behärskar engelska perfekt. När man lyssnar till resultatet har man en känsla att dessa engelska kompositörer var mycket före sin tid: Dessa sånger kunde vara skrivna direkt för Alice Babs.”

Lyssna på hur Alice Babs sjunger. Det är inte konstigt att operasångerskan Birgit Nilsson – den jämte Jussi Björling och Alice Babs största svenska rösten någonsin – ville ha Alice Babs med i ett program om henne, när hon fick välja själv.

Skivan gavs ut i en mindre upplaga på ett mindre svenskt skivbolag för klassisk musik. Köp den om ni har sån tur att få syn på den. Skivan finns inte på Spotify.

Här är tre mp3-spår inlästa från vinylskivan.

”Come Again” är en visa för luta av John Dowlan. Rolf la Fleur spelar luta.

Come Again Alice Babs

”Sweet nymph, come to thy lover” är skriven av Thomas Morley. Den följs av ”Here she her sacred bower adornes” av Thomas Campion.

Sweet nymph, come to thy lover Alice Babs

Elvis okända jazzbluesiga låt

Att den finstämde singersongwritern Ane Brun en dag skulle sjunga en låt skriven för Elvis Presley låter som ett bisarrt missförstånd. Men det är sant. Ane Brun gör en fin version av en av de mest otypiska låtar som Elvis Presley någonsin gjorde i sin karriär. Låten ”Crawfish” är en suggestiv jazzblueslåt som Elvis Presley sjunger i filmen ”King Creole”. Inte alls en rocklåt eller någon sockersötad låt.

Vad har Elvis Presley och Ingrid Bergman gemensamt? Det har båda spelat huvudrollerna i en film regisserad av Michael Curtiz. Ingrid Bergman i ”Casablanca” och Elvis Presley i ”King Creole”.

Filmen ”King Creole” är också den bästa film som Elvis Presley gjorde. En del tycker att den mer kända ”Jailhouse Rock” var den bästa filmen som Elvis Presley gjorde. Men det är som att jämföra äpplen och päron.

Michael Curtiz var en av de stora regissörerna i Hollywood. Här fick han arbeta med ett bra manus efter en roman av Harold Robbins (A Stone for Danny Fisher). Han hade också arbetat med några filmer där musiken spelade stor roll. Han regisserade filmerna ”Robin Hood” och ”Slaghöken” med Errol Flynn där musiken var skriven för filmen av den österrikiske tonsättaren Erich Wolfgang Korngold. Filmen ”Casablanca” utan låten ”As time goes by” kan inte tänkas.

Elvis Presley spelar i filmen en ung brottsling i New Orleans som får chansen att uppträda. Den lokale maffiabossen vill att Danny ska uppträda på hans nattklubb. Danny vägrar, men maffiabossen accepterar inte nej som ett svar. Det är maffiabossen som är ”Crawfish”. Elvis Presley sjunger i låten tillsammans med bluesjazzsångerskan Kitty White. De är inte i bild samtidigt men sjunger i duett.  Jean ”Kitty” Bilbrew var en jazzsångerska som under många år sjöng på nattklubbar. Hon var känd för sina sofistikerade sånger med livserfarna texter. ”Crawfish” är dock skriven av Fred Wise och Ben Wiseman.
Så här lät Elvis Presley när han sjöng ”Crawfish” i filmen ”King Creole”. Efter 1,43 börjar låten och Elvis Presley börjar sjunga, bry er inte om introduktionen av filmen King Creole och den musiken:

Ane Brun började spela ”Crawfish” på konserter och märkte vilken suggestiv låt det var. ”Crawfish” är en av låtarna på hennes nya skiva ”Rarities”, en dubbel som samlar låtar som hon sjungit men i många fall aldrig släppt på någon skiva tidigare. Här finns till exempel den låt av Björk som hon sjöng på utdelningen av Polarpriset till Björk.

Men så här låter ”Crawfish” av Ane Brun på Spotify:

Ane Brun – Crawfish

 

 

 

Sångerskorna som var ett Dream Team

Ett fantastiskt fotografi av ett Dream Team. De tre främsta svenska jazzsångerskorna  sjunger tillsammans på en scen på ett jam.

Duke Ellington skrev den andra och tredje av sina Sacred Concerts för Alice Babs röst.

Efter en konsert med Duke Ellington inför 8 000 åskådare i New Yorks största katedral, skrev The New York Times musikkritiker: ”Hennes röst visade sig vara ett magnifikt Ellingtonsinstrument, rent fullödigt och med både värme och styrka, i båda ändar av ett brett register”.

Hör med vilket sväng Alice Babs sjöng ”Stormy Monday” med ett storband i ryggen.

Alice Babs – Stormy Monday

När Monica Zetterlund spelade in LP:n ”Waltz with Debbie” med pianisten Bill Evans skrev de jazzhistoria. Skivan pressades i 2 000 exemplar. Japanska samlare betalar 5 000 kronor för ett exemplar. Bill Evans hade spelat med Miles Davis. Han ackompanjerade nästan aldrig sångare men ville verkligen spela in med Monica Zetterlund. Hon hade hört honom redan 1959 i New York. Några år senare kom han till Gyllene Cirkeln för att spela och blev presenterad för Monica Zetterlund. Han hade hört den version av ”Waltz for Debby” som hon hade spelat in med svensk text av Beppe Wolgers. Han gillade den och sa OK när Monica Zetterlund bad honom att spela in en skiva med henne.

Skivan spelades in på fyra timmar. I en intervju några år senare sa han att ”en sångerska ska sjunga som Monica Zetterlund”.

Sonya Hedenbratt var en av Sveriges främsta jazzsångerskor under 1900-talet och en stor personlighet i svensk underhållning. ”Låt hjärtat va´ me´” blev hennes signum även om det gällde en sublim jazzballad eller buskis med Sten-Åke Cederhök. Hon spelade i Hasse & Tages revyer, Ingmar Bergmans ”Fanny och Alexander”, i buskisserien ”Jubel i busken” och genom ett pärlband av fina jazznummer.
1951-1956 gjorde hon ett antal jazzinspelningar. Hon arbetade redan från början med Sveriges ledande jazzmusiker. För några år sedan gav Vax Records ut ett album med hennes tidigaste inspelningar från åren 1951-1956.

Hör hur Sonya Hedenbratt sjöng ”Stormy Weather” 1956.

Sonya Hedenbratt – Stormy weather

Vax Records gav också ut ett album med Alice Babs tidigaste radioinspelningar. Hon var bara 16 år gammal men sjöng amerikansk jazz enastående bra, till och med uttalet satt perfekt.

Monica Zetterlund började sjunga jazz i sin pappas band när hon var 14 år och var närmast en rutinerad jazzsångerska vid 16 års ålder. Fotografiet hittade Monica Zetterlund när hon letade material till sin självbiografi ”Hågkomster ur ett dåligt minne”, som Tom Alandh hjälpte henne med. Han hade också gjort en tv-film om Monica Zetterlund.

Filmen ”Monica Zetterlund” med den fantastiska Edda Magnason i huvudrollen skapar just nu ett nytt intresse för Monica Zetterlund. Hör hur Monica Zetterlund sjöng ”Monicas vals”, Bebbe Wolgers text till ”Waltz for Debby”, på skivan ”Waltz for Debby” med Bill Evans vid pianot.

Monica Zetterlund – Monicas vals

Alice Babs, Sonya Hedenbratt och Monica Zetterlund på samma scen är ett svenskt Dream Team. En den svenska jazzens motsvarighet till det Dream Team som uppstod när Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins och Jerry Lee Lewis sjöng tillsammans en gång i Sun Studio.

Alice Babs är född 1924 och bor på demensboende. Hon är den enda av de tre stora jazzsångerskorna som lever idag. Sonya Hedenbratt var född 1931 och dog 2001. Monica Zetterlund var född 1937 och dog 2005.

 

 

Alice Babs okända mästerverk

Alice Babs, 89, är svårt sjuk efter två strokeanfall och vårdas dygnet runt.

I studio 2 och 3 i Sveriges Radio den 27 och 28 januari 1971 gjorde Alice Babs ett antal inspelningar som hör till de allra mest imponerande denna fantastiska svenska sångerska gjorde under hela sin karriär

                                                    Foto: Leif R Jansson/Scanpix

Tillsammans med några av Sveriges då främsta kammarmusiker spelade hon in skivan ”Elisabethan Love Songs”. Musik skriven av engelska musiker under den elisabethanska tiden. 14 visor skrivna mellan 1578 och 1630. Kulturen blomstrade i England under den här tiden. Det mest framgångsrike var lutspelaren John Dowland.  Hans visor för luta publicerades i åtta länder i början av 1600-talet. Thomas Morley var organist i St Pauls Cathedral och skrev även musik till några av William Shakespeares dramer. Robert Jones och John Attey är två personer som vi inte vet nästan någonting om. Den senare publicerade en bok om lutsånger. Philip Rosseter, Thomas Campion och Thomas Ford är tre andra namn som vi vet lite lite mer om.

Alice Babs gick in i studion med ”Musica Holmiae”, elva kammarmusiker. Rolf la Fleur spelade luta och Åke Levén spelade cembalo, orgel och handtrumma. Han dirigerade också. Frank Hedman producerade inspelningen. Så här skriver han i baksidestexten:

”Sångerna fordrar en interpret som är klassiskt skolad, har rytmsinne och dessutom behärskar engelska perfekt. När man lyssnar till resultatet har man en känsla att dessa engelska kompositörer var mycket före sin tid: Dessa sånger kunde vara skrivna direkt för Alice Babs.”

Alice Babs sjunger inte bara fantastiskt bra. Hon måste ha studerat materialet mycket noga.

Skivan gavs ut i en liten upplaga på ett litet svenskt skivbolag för klassisk musik. Köp den om ni har sån tur att få syn på den. Inte ens omslaget med Alice Babs sittande framför en cembalo verkar finns på nätet. Skivan finns inte på Spotify.

Här är tre mp3-spår inlästa från vinylskivan.

”Come Again” är en visa för luta av John Dowlan. Rolf la Fleur spelar luta.

Come Again Alice Babs

”Sweet nymph, come to thy lover” är skriven av Thomas Morley. Den följs av ”Here she her sacred bower adornes” av Thomas Campion.

Sweet nymph, come to thy lover Alice Babs

 

Rockmusik om konstnärer och författare

Rock är kultur och det finns mycket rockmusik som handlar om kultur. Men låtarna handlar oftast om kulturskapare i musikens värld. Musiker och tonsättare.

Några av de bästa låtarna som handlar om konstnärer och författare som inte hade någonting med musik att göra.

David Bowie – Andy Warhol

David Bowies låt om Andy Warhol är den bästa beskrivningen i musik av Andy Warhol. Låten börjar utan musik. Men så småningom kommer en mycket bra melodislinga om ”Andy Warhol looks a scream…”. Texten beskriver Andy Warhol som ett stort barn. Många år senare spelade David Bowie just Andy Warhol i en mycket bra film om gatukonstnären Jean Michel Basquiat och dennes tragiskt korta liv. David Bowie var lika bra som Andy Warhol som när han sjöng om Andy Warhol.

David Bowie – Andy Warhol – 1999 Digital Remaster

Don McLean gjorde American Pie. En av rockens mest kända sånger. En lika bra, kanske ännu bättre låt, var Don McLeans sång om Vincent van Gogh. ”They could not love you. Still your life was true”.

Don McLean – Vincent

En målning av Joni Mitchell som ser ut som målningen som Vincent van Gogh gjorde av sig själv efter att ha skurit av sig örat och gett det till en servitris är omslaget till albumet ”Turbulent indigo”. Hon sjunger i låten ”Turbulent indigo” om att bli indragen i en ständigt rörlig indigoblå känsla utan nåd.

Joni Mitchell – Turbulent Indigo

Scott Walker sjöng Jacques Brels ”Amsterdam” på Scott 3. Låten handlar inte alls om konsten i Amsterdam. Den handlar om en sjöman i hamnen i Amsterdam som sjunger om livet där ute i världens hamnar. Den belgiske sångaren, låtskrivaren, skådespelaren och regissören Jacques Brels originalversion är bäst men den här är den bästa icke franskspråkiga versionen. Scott Walker är en av rockens mest egenartade artister.

Scott Walker – Amsterdam

Paul Simon gjorde en låt om ett ögonblick i målaren René Magrittes liv  på albumet ”Hearts and Bones”. Paul Simon hade sett ett fotografi av René och George Magritte på promenad med sin hund. Det blev låten ”René och George Magritte med sin hund efter kriget” som i musik och text för fram ungefär samma känsla som Rene Magrittes surrealistiska målningar gör. Ett mycket poetiskt stycke av rockmusikens störste poet.

Paul Simon – Rene And George Magritte with Their Dog After The War

Rickie Lee Jones ”The Ballad of the Sad Young Men” handlar inte om konst. Men balladen handlar om alla ledsna unga män som blir äldre och fortsätter att vara ledsna. Kanske ville de ledsna unga männen bli konstnärer? Kanske var det därför de var ledsna? En mycket vacker sång med Rickie Lee Jones personliga röst. Från albumet ”Pop Pop”.

Rickie Lee Jones – The Ballad Of The Sad Young Men

 

När teater drog publik i Sollefteå

Teater Västernorrlands får många lovord för sin uppsättning av P-O Enquists pjäs Tribadernas natt. Repetitionerna av pjäsen Den starkare blev en laddad sista uppgörelse mellan August Strindberg och Siri von Essen. ”Dialogen är rapp, replikerna viner blixtsnabbt genom luften som i en fäktingsduell, tempot är oavbrutet högt genom båda akterna” skrev Gregor Flakierski i sin recension efter premiären i Sundsvall.

Den recensionen (publicerad 16 oktober) lockade dock inte en större publik till Sollefteå Amatörteater den 19 oktober. Tribadernas natt spelade för en publik på 13 personer.

Jag såg pjäsen på Centrum i Ullånger i lördags. Publiken var sisådär 30-40 personer. En skaplig publiksiffra för en liten ort. Det blev också en tät föreställning som fick stående ovationer av publiken.

”Så är det alltid med teater i Sollefteå att publiken inte kommer” sa en kollega.

Jag tänkte på hur annorlunda min första teaterupplevelse i Sollefteå var. Kompisen Ulf Westman hade en känsla av att Musikteatergruppen Oktobers pjäs ”Sven Klangs Kvintett” var mycket bra och drog med mig. Vi låg på samma lucka på I21 i Sollefteå (och några år senare blev vi kollegor på samma tidning).

Det var den också, mycket bra. En stor publik, i mitt minne var salongen i Hullsta Gård den där kvällen för 37 år sedan fullsatt, fick se en pjäs om en litet danskapell som åker runt och spelar musik som publiken kan dansa till. En saxofonist ansluter till bandet och flyter ut i jazzsolon som kolliderar med kapellets konventionella dansmusik. Saxofonisten spelas av Christer Boustedt. I princip spelade han sig själv. Christer Boustedt hade kanske inte spelat med ett danskapell men hade säkert liknande erfarenheter som den saxofonist han spelade. Christer Boustedt dog vid 44 års ålder. Han var något av en svensk Charlie Parker, en skådespelande Charlie Parker. Han upprepade sin roll från teaterpjäsen i filmen Sven Klangs Kvintett och gjorde sedan fem filmroller.

Vokalissan i Sven Klangs Kvintett spelades av en skådespelare som också fick ett alldeles för kort liv. Vi är flera generationer svenskar som alltid kommer att minnas Eva Remaeus från Fem myror är fler än fyra elefanter. Hon avled i cancer 1993. Denna sällsamt begåvade skådespelare och fina sångerska avled några veckor innan hon skulle fylla 43 år.

Det är märkligt att två så begåvade musikteaterskådespelare från Sven Klangs Kvintett gick bort alldeles för tidigt vid nästan samma ålder.

Pianisten i Sven Klangs Kvintett spelades av Henric Holmberg. Han hade också skrivit pjäsen tillsammans med Ninne Olsson. Henric Holmberg har gjort många, många roller sedan dess i film och teater och har också regisserat ett antal uppsättningar. Han har också skrivit flera egna lyriska produktioner.

Den fantasilöse kapellmästaren Sven Klang spelades av Anders Granström. Han korades 2006 till Sveriges bäste berättare.

 

 

Hanna från Arlöv var den bästa progglåten

Ingen skiva i den svenska proggrörelsen sålde så bra som Nationalteaterns Livet är en fest. Skivbolaget MNW, det stora skivbolaget inom progrörelsen, gav ut skivan på hösten 1974 och den blev omedelbart en storsäljare. Titellåten är i konkurrens med Hoola Bandoola Bands Keops Pyramid den allra mest kända låten från proggrörelsen. Låten ”Livet är en fest” framfördes ursprungligen i en pjäs med samma namn där tre ungdomar med namnen Greven, Plast och Clown gradvis sjönk ner i alkoholism. Låten tagen ur sitt sammanhang kunde lätt uppfattas som alkoholromantisk. Det flesta förstod nog låten som en äkta och osminkad bild av alkohol.

Men inte alla. Jag minns när Nationalteatern spelade på Ådalshallen i Kramfors 1974. Haschröken låg tät. Låtarna Livet är en fest och Bängen trålar (..0m du letar efter röka… när du är i Göteborg) gick hem ordentligt.

De flesta förstod nog låten Hanna från Arlöv. Även den låten var skriven av Ulf Dageby. Sångtexten inspirerades av en intervju med den då 51-åriga tvätteriarbeterskan Hanna i KFML(r)-tidningen Proletären i början av valrörelsen 1973. Hon klagade bland annat över att det var outhärdligt hett på det tvätteri hon arbetade på i Malmö.

Jag tyckte då och tycker fortfarande att Hanna från Arlöv är den bästa låten på skivan Livet är en fest och en av de allra bästa låtarna från hela proggrörelsen. Texten har en annan och djupare dimension än om man bara tar in texten bokstavlig. På nästan varenda arbetsplats finns en människa med rak rygg, som aldrig är rädd att säga ifrån, en orädd positiv människa som vi lyssnar på.

Jag kan nog inte komma på någon kvinnlig sångerska från proggrörelsen som sjöng bättre än vad Maria Grahn gjorde i Hanna från Arlöv (tyvärr var det inte Maria Grahn som sjöng när Nationalteatern gjorde en återföreningskonsert i Göteborg i början på 90-talet).

När Sydsvenska Dagbladet 1996 sökte upp verklighetens Hanna från Arlöv visade det sig också att hon var just en sådan rakryggad och orädd människa. Hanna Löv var inte alls kommunist. Hon var inte särskilt partipolitisk men lutade mest åt socialdemokratin.

Hon var inte från Arlöv. Tvätteriet på Strömgatan i Malmö låg dock mycket nära Arlöv. Hon hade inte varit någon strejkledare. Tvätteriet hade aldrig någon strejk. Någon fläkt installerades aldrig. Tvätteriet ägdes av statliga FFV, Förenade fabriksverken.

Men Hanna Löv var mycket stolt över att ha inspirerat till sången.

Livet är en fest och Hanna från Arlöv skrevs av en viktig tonsättare i den svenska proggrörelsen. Ulf Dageby var med i Nynningen och anslöt sig därefter till Nationalteatern. Han gjorde ett antal soloskivor och har också på senare år gjort en del filmmusik. Han gjorde musiken till Stefan Jarls dokumentärfilmer Ett anständigt liv och Ett hot. Han har också skrivit musiken till ett antal Beck-filmer.

Totta Näslund, Köpmanholmens store son, var inte med i Nationalteatern när skivan Livet är en fest gjordes. Han kom med på skivan efteråt, Kåldolmar och kalsipper. Han sjunger i den näst bästa låt som Nationalteatern gjorde. ”Kolla, kolla” på LP:n Barn av vår tid.